La Hispanic Society of América, de Nueva York, fue fundada en 1904 por Archer Milton Huntington (1870-1955), un apasionado coleccionista y estudioso del arte hispánico, y conserva las colecciones de arte español, portugués y de América Latina más importantes fuera de la Península Ibérica. La exposición y el catálogo de Tesoros de la Hispanic Society of America incluyen más de 200 obras procedentes de los fondos de esta institución estadounidense. La selección de obras recoge los objetos más representativos de sus colecciones, entre las que se encuentran piezas arqueológicas, ejemplos de arte islámico y arte medieval español, obras del Siglo de Oro, ejemplos de arte colonial y del siglo XIX latinoamericano y pintura española de los siglos XIX y XX.

Exposición de carácter temático acerca del maestro flamenco que, además de llamar la atención sobre su protagonismo en la historia del boceto y ayudar a comprender mejor sus peculiaridades como bocetista, ilustra el resultado de una exhaustiva investigación, dirigida por Friso Lammertse, conservador de pintura antigua del Boijmans Van Beuningen Museum, y Alejandro Vergara, jefe de conservación de pintura flamenca y escuelas del norte del Museo del Prado, ambos comisarios de la muestra, cuyas conclusiones forman el núcleo de la publicación que acompaña a la exposición.La práctica de realizar bocetos al óleo la iniciaron unos pocos artistas en el siglo XVI, como Polidoro da Caravaggio, Federico Barrocci, Tintoretto o Veronés. Esta práctica, sin embargo, es excepcional en su obra. Basándose en estos precedentes, Rubens convirtió el boceto pintado en una parte fundamental de práctica artística. Así lo demuestran los números: mientras que apenas conocemos unos pocos bocetos de sus antecesores, se conservan aun cerca de 500 bocetos del maestro de Amberes. Esto hace de él el pintor de bocetos más importante de la Historia del arte europeo. Los realizó por distintos motivos: para probar diferentes ideas para una composición o una figura; como muestras para presentar a un cliente; como recordatorios de un rostro o alguna obra de arte que podía incorporar a sus cuadros; como diseños para portadas de libros, estampas, partes de un edificio o construcciones efímeras.

El Museo Nacional del Prado presenta una exposición acerca de Mariano Fortuny y Marsal (1838-74) a la que dedica sus dos salas más importantes en la ampliación del Museo. Es la primera vez que el Prado aborda una exposición antológica de este destacado artista, buena parte de cuyas obras maestras conserva gracias a los generosos legados de Ramón de Errazu y de Mariano Fortuny y Madrazo, hijo del pintor, y a compras realizadas por el propio Museo.Como en otras exposiciones monográficas que ha realizado el Prado, se presenta una revisión de la mejor aportación del pintor. Mariano Fortuny, el artista español que tuvo una mayor presencia internacional en el último tercio del siglo XIX, fue un verdadero renovador en todas las parcelas del arte que cultivó.

Luca Giordano (Nápoles, 1634-1705) es una figura todavía escasamente estudiada y, por ello, poco conocida por el público. Con el ánimo de salvar tal desconocimiento, este catálogo razonado se abre con tres ensayos introductorios que pretenden contextualizar las pinturas del Prado en la biografía de Giordano, repasar su fortuna crítica desde sus días hasta hoy, así como ampliar el conocimiento de su etapa española, desarrollada entre 1692 y 1702. También se tratan aspectos más puntuales, como la relación de Giordano con sus marchantes, o facetas más polémicas, como las estrategias comerciales seguidas por Giordano para difundir su obra.La segunda parte del libro está formada por las fichas catalográficas de las obras estudiadas, donde se incluye información sobre su procedencia, estado de conservación, historia de sus restauraciones, bibliografía, iconografía, fuentes visuales y fortuna crítica. El presente catálogo es el resultado del largo y concienzudo trabajo de Andrés Úbeda de los Cobos, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado, especialista en la obra de Luca Giordano.

Catálogo publicado con motivo de la exposición del Museo Nacional del Prado, 31 de mayo-11 de septiembre de 2016. Jheronimus van Aken (h. 1450-1516) nació y vivió en Hertogenbosch (Bois-le-Duc), una ciudad al norte del ducado de Brabante, en la actual Holanda, a la que vinculó su fama al firmar sus obras como «Jheronimus Bosch». En España, donde fue conocido como «el Bosco», tuvo un enorme éxito desde fecha muy temprana, y no en vano se conservan aquí ocho de las veinticinco pinturas originales que se le atribuyen, la mayoría de ellas atesoradas por Felipe II, que sintió una verdadera pasión por su arte.Este libro es el fruto de la colaboración de un selecto grupo de especialistas. En sus páginas se pone al día la biografía del pintor y la de su familia, se analiza lo que se sabe sobre sus comitentes, se profundiza en su condición de pintor y dibujante y se aborda el análisis de sus fuentes visuales y textuales, así como sus valores y su ideología, con especial atención al "Jardín de las delicias" y a sus escenas infernales. Entre las fichas de catálogo de las obras expuestas cabe destacar las de los "boscos" del Museo del Prado, sobre los que la nueva documentación técnica realizada para esta exposición ha arrojado nueva luz.

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